长春德莱尔鲜花批发

1. 求法国诗人夏尔.波德莱尔一首诗的名字

名字叫les fleurs mal，恶之花。作者是波德莱尔
《恶之花》分为"忧郁与理想"、"巴黎即景"、"酒、"恶之花"、"叛逆"和"死亡"六部分，其中"忧郁与理想"分量最重，占了全书的三分之二。在这一部分里，诗人耐心而无情地描写和剖析自己的双重灵魂，表现出自己为摆脱精神与肉体的双重痛苦所作的努力。它追求美和纯洁，试图在美的世界里实现自己的理想，但美就象一个冰冷的雕像，可望而不可及；他寻求爱，但一再受到爱情的欺骗；他向天使祈求欢乐、青春和幸福，企图从烟草和音乐中得到安慰，但阴森丑恶的幻象和纠缠人心的愁苦始终笼罩着他，使他的痛苦有增无减。
诗人用一个英文单词"SPLEEN"来表达自己精神上的这种痛苦，并希望通过出走、远游来结束心灵的磨难和精神上的搏斗。于是，他把目光从内心世界转向了外部的物质世界，转向了他所居住和生活的巴黎。他在巴黎街头的所见所闻构成了第二部分"巴黎即景"的内容。"巴黎即景"是一幅赤裸裸的工业社会大都市的写真画，在这一部分里，忧郁和理想的斗争让位于邪恶与善良的斗争。诗人眼里的巴黎是一个充满敌意和丑恶的人间地狱；受人欺凌的乞丐、孤独无援的老人、麻木沉默的盲人、丑陋老迈的娼妓、苟延残喘的病人以及赌徒、小偷和僵尸等，强大的恶势力压得仅有的一点善良抬不起头来。诗人在精神世界和物质世界里都找不到安慰，只好用酒精来麻醉自己，刺激自己的幻觉，建造一个"人造天堂"。他在飘飘欲仙的幻觉中仿佛看到捡破烂的人陶醉在自己的光辉之中，魔鬼化装成美女前来诱惑，风尘女子暗送秋波，情侣们手端着酒杯......他尽情地驰骋在对失落园的梦想。然而，醉意中的幻境毕竟是靠不住的，酒醒之后，他便从人造的天堂回到现实的地狱。那是一个充满罪恶的地方，却又盛开着鲜花。

这种恶之花究竟是什么呢？对诗人来说，它首先意味着女人。这些女人时而以"黑色维纳斯"的面目出现，时而以蓝眼女人的面目出现，有时又化身为圣母和天使。这些面孔使我们想起在波德莱尔生活中起过重要作用的三个女人。一个是让娜·杜瓦尔，这是个任性而多病的女孩，具有一种异国请调，颇得诗人的欢心。她于 1842年于诗人相遇，此后两人相爱多年；另一个是玛丽·杜布伦，这个蓝眼的妇人邪恶而清高，曾给诗人带来过极微妙的欢娱，但她对诗人不忠，后成为诗人的情妇；最后是阿波罗妮·萨巴蒂埃，她有着雅典的美和天使般的轮廓，诗人暗恋着她，默默地赞扬她。三个女人在诗人的生活中扮演着三种不同的角色。她们或代表母爱和兄妹之情，或以理想中情人的面目出现，可惜没有一个是可以给他以安慰的妻子。她们是诗人灵与肉的君主，或把爱情强加给诗人，或拒绝诗人的爱情。她们不但没有给这颗被撕裂的灵魂以抚慰，反而加剧了分裂的痛苦，因为她们表里不一，温柔的背后是暴力，微笑后面是被叛。诗人心寒了，他在这充满变态的性爱和邪恶的肉欲中挣扎，并开始奋起反抗。他责问上帝，歌颂撒旦，支持该隐的子孙升上天堂，要"把上帝扔到地上来"。他像个被流放的王子，要和反叛的天使重归天庭。他向往那"陌生"和"未知"之处，把死亡当作是最后的挑战和唯一的希望，当作是自然强加给人们的必然命运，是温馨的天堂和永恒的作品。穷人、恋人和艺术家都把希望寄托在人生最后之旅的奇迹上，穷人在死亡中结束了自己的苦难，得到了安身之所；恋人在死亡中得到了忠诚而纯洁的爱；艺术家从死亡中获得了灵感，得到了永远的解脱。诗人最后以一首长达一百四十六行的《旅行》回顾和总结了自己的人生探索，结束了全诗。

《恶之花》的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。波德莱尔破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争，所以波德莱尔对恶既痛恨又赞美，既恐惧又向往。他生活在恶中，但又力图不让恶所吞噬，而是用批评的眼光正视恶、剖析恶。如果说它是病态之花，邪恶的花，那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的。波德莱尔从基督教的"原罪"说出发，认为"一切美的、高贵的东西都是人谋的结果"，"善始终是人为的产物"，所以要得到真正的善，只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷恶之花就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来。

波德莱尔的这一思想观点与他所处的社会环境是密切相关的。他在生活中看到的满是丑恶，他痛恨当局，与传统的道德观念格格不入，支持一向被认为是"恶"之化身的撒旦，为该隐及其后裔的遭遇鸣冤叫屈，对贫穷潦倒的沉沦者和不幸者表示同情，并致力于从他们身上发掘出美来。

《恶之花》系统而有序地刻画了一个诗人探索人生的心理历程。诗中的主人公是个生活无着落的青年。他孤傲而清高，不愿意同这个肮脏的社会同流合污，所以在这个社会里处处受到排挤和打击。他宛如一个被贬下凡的天使，在尘世中找不到自己的位置。他本是搏击长空的信天翁，却落在船上任人欺凌；他本是"美丽的湖上"一只天鹅，却被关在狭小的樊笼里失去了自由；他追求美，可美却远离他；他追求爱情，却被爱情伤透了心。厌倦和忧郁死死地纠缠着这个骚动不安的灵魂。他被一股力量所压倒，他想反抗，却又力不从心；顺从这个社会他又于心不甘。现实对他充满了敌意，未来又是虚无缥缈。他只能沉浸在对往昔的回忆之中。丑恶的现实、陌生的未来和辉煌的往昔同时在折磨着诗人。他不知如何摆脱。他感到深深的悲哀。

《恶之花》是一部具有历史性和时代性的作品，它反映了复杂的人生和纷繁的世事。社会的动乱、政权的更迭、财富的增长、人民的苦难以及社会风气、城市文明都在诗中得到了反映。但是诗人并不是客观、机械地反映现实，而是用象征、隐喻的手法，通过自己的主观想象和幻化，把它们折射出来。波德莱尔超越了巴尔扎克的时代性，致力于追求一种现代性。这种现代性是区别于现实性和时代性的东西，带有史诗的性质。

作为一个诗人，波德莱尔真实地度过了他充满矛盾和斗争的一生。幸福与悲哀、成功与失败、热情与冷漠、强大与软弱在他身上汇成了一部交响曲，使其遍尝了人生的五味，感受到了生命的真谛。他对家庭对社会的仇恨，他在生活中的孤独，他在情感上的不幸和肉体上的痛苦使他消沉和堕落。然而，波德莱尔具有非凡的意志，惊人的洞察力和判断力，他集人类的智慧和超凡的灵光于一体，顽强而勇敢地面对命运的挑战，并把内心的这种善与恶、美与丑的大搏斗、大较量用完美的形式表达出来，开辟了一条属于他自己的独特道路，揭开了一个新的文学时代。他既是古典主义的最后一位诗人，又是现代主义的第一位诗人。正因为如此，兰波称波德莱尔是"第一个慧眼者，是诗人之王，一个真正的上帝"。

2. 波德莱尔-巴黎的忧郁的结束语是什么

内心高兴我登上山岗， 居高临下把宽阔的城市俯瞰； 到处是监狱、炼狱、地狱， 一片片医院、妓院。 这一切犹如一朵巨大的鲜花， 在万家之上绚丽开放； 啊！撒旦——我忧郁的主啊！ 我决不会去那里， 把无为的眼泪流淌。 然而，就象一个年老的淫荡鬼， 习惯了自己老朽的姘妇， 我只愿陶醉于这肥大的娼妇之身； ——她地狱般的魔力， 使我不断地重获青春。

3. 波德莱尔的《腐尸》怎么理解。

《腐尸》是诗人献给他的爱人让娜·迪瓦尔的一首情诗，但是当你开始阅读时展现在你眼前的一具恶臭熏天的腐尸让你绝对不能相信这是一首写给爱人的诗歌，全诗充满想象，腐尸是一个贯穿全诗的意象。

全诗的大半的诗篇诗人都在从侧面、正面，各个角度描写腐尸的可怕。诗的开篇诗人开始回忆和爱人曾经一起看见过的一具腐尸，这是一具丑恶，污浊，爬满蛆和苍蝇的尸体，还有一只野狗随时等待扑上来从尸体上攫取剩下的腐肉。

咋看之下，这首诗歌绝对不应该是送与爱人的情诗，但是诗歌最后两节却发生了很大的反转，“我的美人，请你告诉它们，那些吻你吃你的蛆虫子，旧爱虽已分解，可是，我已保存爱的形姿和爱的神髓！”。

我的爱人终有一天你也会变成一具腐尸，一具白骨，但是虽然你的神行已经消散，我对你的爱却永远不会变，诗人通过腐尸这一丑陋的形象让我们充分感受到了诗人对爱人的深爱，这不是建立在肉体，物质上的爱意，而是在精神上的永恒不灭的爱。

诗人在诗歌中还将腐尸和花苞、美人进行对照，将极丑的和极美的放在一起，可见诗人善于从丑恶中发现美的特点，在诗人眼中，一切丑恶的事物中都蕴含着美好。

而作为一个象征派的诗人，这首《腐尸》中腐尸的形象就象征着死亡，象征着死神，任何人在死神面前都是渺小的，无能为力的，我们不能反抗死神的步伐，但是死神可以收割生命，可以使相爱之人阴阳相隔，他却不能斩断爱人之间的爱恋之情，一切世俗的东西都不能阻断两个深爱之人的爱情，真正的爱情永远不会向死亡妥协。

诗人像爱人表明我爱你不会因为死亡而改变，我爱你的容颜，但我更爱你的灵魂。这就是诗人向爱人表达的至死不渝的爱意。

《腐尸》中腐尸的形象和爱情这一主题截然不符，但诗人却通过腐尸让我们感受到了他对爱人深入灵魂的爱意。

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《腐尸》出自夏尔·波德莱尔（1821-1867）的一部诗集《恶之花》，《恶之花》中的诗不是按照写作年代先后来排列，而是根据内容和主题分属六个诗组，各有标题：《忧郁和理想》、《巴黎即景》、《酒》、《恶之花》、《叛逆》和《死亡》，其中《忧郁和理想》分量最重。六个部分的排列顺序，实际上画出了忧郁和理想冲突交战的轨迹。

主题思想

法国伟大诗人波德莱尔的《恶之花》是一部表现西方精神病态和社会病态的诗歌艺术作品。然而病态未必不是一种美。波德莱尔的天才，恰恰表现在他能在恶的世界中发现美，也能在美的体验中感受到恶的存在，并通过诗歌化腐朽为神奇。因此，从某种意义上说,《恶之花》是“恶”的艺术，而不是恶的颂歌。

以诗歌表现现代都市的丑恶、现代文明的虚伪以及现代人精神世界的贫乏空虚，是《恶之花》对诗坛的独特贡献，也是波德莱尔给日后的现代主义提供的有益启示。诗人以罕见的胆识，陈列出种种丑行与败德，也倾诉了深藏于心中的郁闷与苦恼。

书的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。波德莱尔破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。

它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争，所以波德莱尔对恶既痛恨又赞美，既恐惧又向往。他生活在恶中，但又力图不让恶所吞噬，而是用批评的眼光正视恶、剖析恶。

如果说它是病态之花，邪恶的花，那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的。波德莱尔从基督教的“原罪”说出发，认为“一切美的、高贵的东西都是人谋的结果”，“善始终是人为的产物”，所以要得到真正的善，只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷恶之花就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来。

《恶之花》是在一个“伟大的传统业已消失，新的传统尚未形成”的过渡时期里开放出来的一丛奇异的花，同时具有浪漫主义、象征主义和现实主义的成分。波德莱尔仅以《恶之花》这一部诗集而成为法国古典诗歌的最后一位诗人、现代诗歌的最初一位诗人。

由于他的丰富性和复杂性，他成了后来许多不同流派相互争夺的一位精神领袖。《恶之花》是一部诗集，但不是一般的、若干首诗的集合，而是一本有逻辑、有结构、有头有尾、浑然一体的书。

《恶之花》中的诗不是按照写作年代先后来排列，而是根据内容和主题分属六个诗组，各有标题，其中《忧郁和理想》分量最重。六个部分的排列顺序，实际上画出了忧郁和理想冲突交战的轨迹。

诗人用一个英文单词"SPLEEN"来表达自己精神上的这种痛苦，并希望通过出走、远游来结束心灵的磨难和精神上的搏斗。于是，他把目光从内心世界转向了外部的物质世界，转向了他所居住和生活的巴黎。

他在巴黎街头的所见所闻构成了第二部分"巴黎即景"的内容。"巴黎即景"是一幅赤裸裸的工业社会大都市的写真画，在这一部分里，忧郁和理想的斗争让位于邪恶与善良的斗争。诗人眼里的巴黎是一个充满敌意和丑恶的人间地狱。

受人欺凌的乞丐、孤独无援的老人、麻木沉默的盲人、丑陋老迈的娼妓、苟延残喘的病人以及赌徒、小偷和僵尸等，强大的恶势力压得仅有的一点善良抬不起头来。诗人在精神世界和物质世界里都找不到安慰，只好用酒精来麻醉自己，刺激自己的幻觉，建造一个"人造天堂"。

他在飘飘欲仙的幻觉中仿佛看到捡破烂的人陶醉在自己的光辉之中，魔鬼化装成美女前来诱惑，风尘女子暗送秋波，情侣们手端着酒杯......他尽情地驰骋在对失落园的梦想。然而，醉意中的幻境毕竟是靠不住的，酒醒之后，他便从人造的天堂回到现实的地狱。那是一个充满罪恶的地方，却又盛开着鲜花。

参考资料来源：网络-恶之花

4. 波德莱尔在【恶之花】一集中,写的诗歌多关于他的哪位情妇

恶之花

波德莱尔的“恶之花”，是一卷奇诗，历史的心脏，血液和眼泪的书。邪恶的花，其色艳而冷，又香又远，状态相当安静而狡猾格高。它是盛开在地狱。 1857年6月25日，“恶之花”经过多年的积累，磨砺，终于出现在巴黎的一家书店。
“恶之花”（1857）是波德莱尔的杰作，他体现了创新精神。创新，他介绍了罪恶的大城市。在他的笔下，巴黎风光是黑暗而神秘，吸引诗人的注意力被遗弃的社会，穷人，盲人，妓女，一名女子躺在街道上，甚至难看的身体。波德莱尔描述的丑陋，丑陋的东西，有审美意义的。他认为，丑美。思考与浪漫的天性，人的本性是充满了和谐，美丽的景色相反，他主张“自然丑”自然的事情“不良”邪恶“天生自然”人类的美德是不错的也是人工;在心中的邪恶存在的人，喜欢丑陋的东西存在于世界的中心。他认为，你应该写丑，从中探索美丽的邪恶“，”邪恶的精神骚动的性能。波德莱尔描述的心理状态的人经常使用丑陋的图像。例如，“抑郁症”，这首诗的意象出现的所有丑陋的盖，黑色的光，潮湿的监狱胆小的蝙蝠，腐烂的天花板，铁窗，陪练犯规的蜘蛛，蜘蛛网，孤魂野鬼一长串的黑色灵车，标志。这些恶心，丑陋的，不祥的图像后，另一个充满了整首诗，他们表现出精神不安。总之，波德莱尔丑，以丑为美，美国在创新的审美意义。这种审美的角度来看，是20世纪现代主义文学的原则之一。
第二个创新是展现个人的痛苦心理，写了小资产阶级青年的悲惨命运。这种心态的青年表演诗歌，甚为壮观。浪漫的爱情诗沮丧，孤独的精神，政治上的失落感，挖掘深刻的认识仅仅是个开始。波德莱尔从更高的意义理解抑郁症，他认为存在遗憾的是典型的美国。抑郁症是“恶之花”来表达的最强音。从整个诗集中，诗人写了低迷的态势，在社会上的人。像魔鬼一样诗人的忧郁常去的地方。陈羽是病态的情感在现实生活中的不满情绪，也反映了年轻一代的小资产阶级的命运，无法找到出路，陷入绝望的心态，诗的第一个版本的广告内容描述和评论说：恶之花“是勾勒出历史的现代精神的青年骚乱”，表现当代青年，激动和悲伤。 “恶之花”分为“忧郁的理想”，“巴黎风景”，“酒，”恶之花“和”叛国罪“和”死亡“六部分组成，包括抑郁症和理想的”最重要的组成部分，占整本书的三分之二的耐心在这部分的诗人无情地描述和分析了她的双重灵魂，表现出摆脱的精神和身体的双重痛苦所作的努力。追求美丽与纯洁，努力实现自己的理想美的世界，但美国作为一个寒冷的雕像，难以捉摸，他寻求爱，但一次次被欺骗的爱情，他祈祷的天使快乐，青年和幸福，试图安慰烟草和音乐，但可怕的丑陋的幽灵，缠绕的心，悲伤总是笼罩着他，使他的痛苦有增无减。
波德莱尔诗歌的理论，用“邪恶的”第一通感同一个名字的花，，为十四行诗指出了不同的感觉之间的通感的味道，色彩和声音交相呼应。随后诗歌作了具体的阐述，有同样的感觉。，波德莱尔诗歌与其他艺术（“灯塔”，“面具”）等诗句。波德莱尔通感的“魔法传奇”，“潜规则”艺术家的创作，可以换成更先进的艺术殿堂雨果称赞波德莱尔“创造了一个新的颤栗”
他主张使用“艺术包含的一切手段”，他的主要运用象征手法：抽象的概念来表现一个特定的图像，其含义是丰富的，复杂的，深的，哲学的，他写道，当时，美国，死亡意外，羞耻，愤怒，憎恨......拟人化，就是运用象征手法，以俘获了不少意象，诗人需要运用你的想象力：“想象力是真正的女王母亲。 “波德莱尔所想像视为各种女王的母亲，被认为是天才的主要质量问题，可以抽象的心理现象和各种概念传达一个具体的形象。
”恶之花“，其更大胆，更直率得罪了当局，怪诞的思想和超前的理念激怒了保守势力，结果引发了激烈的围攻。波德莱尔被指责为不道德的，世俗的，上了法庭，并最终被迫删除6个离谱的浪漫诗：“丝博硅累” ，“女人入地狱”，“珠宝”，“忘川”，“大喜的年轻女子，”化身的吸血鬼四年，“花邪恶的”35首
主题的书再版了空前的成功恶与善和恶周围邪恶的关系不仅是邪恶的邪恶的手段，抑郁，疼痛和病理意义的花，但也可以理解善，美。波德莱尔摆脱的观念，善恶千百年来，以独特的视角观察到的邪恶，这种邪恶的双重性，既邪恶的，但也散发着一种特殊的美感。腐蚀和危害人类罪的一方面，另一方面，是充满挑战和叛逆精神，激发人们争取他们的自己的懒惰和社会不公，所以波德莱尔邪恶仇恨和好评，恐惧和渴望他的生命在邪恶的，但试图让邪恶吞噬，但挑剔的眼光来面对邪恶的解析邪恶的，如果它是花的的病态，罪恶的花朵，它说，它的增长的环境下，病态，罪恶与基督教的“原罪”。波德莱尔说：“每一个良好的和高尚的东西是”好人性化的产品总是人们追求的结果，“所以你要得到非常好的，通过自己的努力去挖掘恶。挑选鲜花的邪恶是邪恶的希望的开采，引起道德的教训，从邪恶的。
恶之花“的主题是邪恶的和周围的善恶恶恶之间的合作关系的扩大不仅意味着邪恶，但也可以理解为善，美的抑郁，疼痛和病理意义的花。波德莱尔摆脱善恶千百年来，一个独特的视角来观察的邪恶，这种邪恶的二重性它邪恶的，但也散发着一种特殊的美，它腐蚀一方面对人类的概念，另一方面，它是充满挑战和叛逆精神，激发人们争取用自己的懒惰和社会不公，所以波德莱尔的邪恶都痛恨，并赞扬他的生命在邪恶的恐惧和渴望，而是试图让邪恶吞噬面对邪恶，但用挑剔的眼光，解析邪恶的，如果是生病的花，花的邪恶，这是说，它生长的环境中，病人和邪恶。波德莱尔从基督教的“原罪”说，“一切是美丽的，高贵的事物手“，”好始终是人造产品“，这样才能获得真正的善恶，只有通过自己的努力来挖挑选鲜花的邪恶是邪恶的采矿希望将来能过着一种道德的教训，从邪恶的。
>“恶之花”，字“恶”，不仅在法国的原意是指一个坏的和邪恶的，而且还指的疾病和疼痛。波德莱尔写道：他的诗歌的诗人戈蒂埃奉献的标题页，说，他的诗篇“病”，他的作品是一种“病态的艺术之花。他对现实世界的“病”的折磨，产生了深刻的仇恨。给朋友的信中，他说：“在这个残酷的书，我都注入了自己的头脑，整个心（转换后），整个宗教意识，以及所有的仇恨。”这种仇恨是如此之深，正是因为它反映了自身的健康，明亮，甚至“神圣”的东西的强烈愿望。
波德莱尔的“恶之花”一直被各种不同的评论。保守派评论家波德莱尔的颓废诗人，“花的邪恶”毒草。资产阶级权威学者如郎宋，Bulv娜介的波德莱尔许多批评者。他们不能不承认的“恶之花”，在批评波德莱尔的颓废的艺术特色Langsong的，肯定他是强大的艺人诗人雨果给波德莱尔写道：称赞这些诗篇“，像星星一样闪耀在高海拔地区。”