❶ 什麼是行畫
行畫是從國外引進的一種藝術品復制的方法，以臨摹世界名畫為主，在名畫的基礎上抓住流行趨勢進行再創造，其風格﹑色彩和外觀裝飾隨時代的變化而變化，是歐美文化消費品之一，消費比例較大，而且每年不斷更換，屬於生活的必須品和重復消費品。
行畫帶有模式化的特點，色彩鮮艷亮麗，迎合市場的喜好。行畫也稱韓畫，其最初專指商業油畫﹙現在所稱的行畫包括國畫油畫等任何畫種﹚，行畫源於韓國商品油畫，傳入香港後統稱韓畫，後傳入中國大陸以廣東最初稱其行畫﹙中國對於仿製的古玩行家稱行貨故而得名行畫﹚，目前主要以廣東、福建等職業畫室以臨摹世界名畫為主，進行出口的商業貿易，所以也稱商品畫。行畫是一種具有行業加工性質的、具有流水作業性質的產品，其中，一些作品的繪制有時候可能有數人參與，每個人都繪制自己熟練的部分，最後整體拼接成一幅作品。現在多使用純手繪製作和運用現代的機器印刷技術先噴繪再手繪等製作方法。
參考資料：網路
❷ 什麼叫行畫你如何看待行畫市場這個市場有多大
行畫是從國外引進的一種藝術品復制的方法，以臨摹世界名畫為主，在名畫的基礎上抓住流行趨勢進行再創造，其風格、色彩和外觀裝飾隨時代的變化而變化，是歐美文化消費品之一，消費比例較大，而且每年不斷更換，屬於生活的必須品和重復消費品。行畫帶有模式化的特點，色彩鮮艷亮麗，迎合市場的喜好。行畫也稱韓畫，其最初專指商業油畫（現在所稱的行畫包括國畫油畫等任何畫種），行畫源於韓國商品油畫，傳入香港後統稱韓畫，後傳入中國大陸以廣東最初稱其行畫（中國對於仿製的古玩行家稱行貨故而得名行畫），目前主要以廣東、福建等職業畫室以臨摹世界名畫為主，進行出口的商業貿易，所以也稱商品畫。行畫是一種具有行業加工性質的、具有流水作業性質的產品，其中，一些作品的繪制有時候可能有數人參與，每個人都繪制自己熟練的部分，最後整體拼接成一幅作品。現在多使用純手繪製作和運用現代的機器印刷技術先噴繪再手繪等製作方法。
個人很欣賞行畫，但可惜的是在我國流傳並不廣泛，可能是欣賞和品位的不同，也可能是造價相對高以及購買困難的原因，一直沒有紮根群眾中。
市場很廣闊，價格適中做工相對精細的理想考慮，是會占據人民生活的。
簡單一點說，我現在想買都買不到，又怎麼進入人民生活呢？樓主可以相像一下，隨著文化科學對國人的沖擊，逐步的生活改觀，五塊錢一張的大風景畫還能在中國維持多久？
❸ 行畫最終的銷路是在哪裡
行畫不比賽參展，不進美術館，最終的去處當然是牆壁上了。掛不上牆的行畫都是耍流氓。
❹ 我想開間畫廊，請問一般畫廊的油畫水墨畫等作品都有那些采購渠道
開畫廊手頭得有一批認識的書畫家，想把它做強大就得瞄準有底子好做的書畫家簽約或收購他們的一些作品。
要麼你可以收畫，以中青年畫家為主。
做畫廊就靠眼光發財。
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要麼從行畫公司批發行畫當開個商店。
❺ 如何看待行畫產業行畫產業與原創性繪畫的區別是什麼
行畫——商品油畫產業是一門新興的產業，它是在物質文明和精神文明高度發展的今天迅速崛起的一門產業。任何產業的誕生都是伴隨著爭議，同樣它也不例外，有人說行畫不是原創作品，不包含藝術家的創造性，是臨摹產品，沒有藝術品的特質，不能算作是藝術品，同時還對它嗤之以鼻，既看不起製作行畫的人，也看不起購買行畫的人；但是，難道沒有行畫的興起，臨摹的作品就不存在了嗎，贗品就沒有了嗎，而且相當一部分贗品在出售中還以真品來出售，欺騙消費者，讓人們上當受騙；而行畫卻是讓臨摹合理存在，而且還解決了人們購買時的不確定心理，告訴買者這就是臨摹的，不存在欺詐消費者的行為。 黑格爾說過：存在即合理，因此我對行畫產業的興起是認同的，因為行畫產業的興起，有助於普通的老百姓了解藝術，有助於高雅藝術的普及，並且促進了當代的藝術家們創作出更加優秀的作品，以供工人們臨摹，成為新的行畫，以此普及到大眾中去，進而提高自己的知名度，而且優秀的行畫在一定程度上還能抑制贗品的產生。 首先，我認為行畫最初是作為一種裝飾品產生的，是物質發展到一定程度人們精神需求的產物，是社會的產物，它最初滿足高產階級的需求。 其次，伴隨著社會物質文明和精神文明的高度發展，越來越多的普通大眾對行畫的需求也是行畫迅速發展的一個原因，在物質水平告訴發展的今天，精神需求已成為大眾的普遍需求，而且人們的文化教育水平也有了明顯上升，所以人們對美的需求也會隨之提高，越來越多的人更加了解這些在藝術史上綻放光芒的大師，也更加了解他們的作品，從而也希望能夠親眼看到大師們的作品；因此近年來我國與國際間的藝術交流也吸引了大批的民眾，但是這種欣賞是短暫的，盡管在人的意識領域是有延伸作用的，但在視覺上卻是短暫的，這一方面體現出作品獨創的藝術性，一方面也制約了大眾的審美，而行畫這一產業的誕生，恰恰滿足了民眾的這一需求，並且普及了這種高雅的藝術。使更多的人能夠欣賞到它，反過來，也一定程度上推動了行畫產業的發展。 最後，我認為行畫產業的發展也促進了畫家及畫工們的創作，通過臨摹大師的作品，可以迅速提高自己的繪畫水平，並為今後的藝術創作打下良好基礎。在行畫發展之初，是靠一些學生和畫工來臨摹的，但是隨著行畫產業的繼續發展，一些有實力的學生和畫工會繼續深如地學習和研究美術這一門藝術，進而創造出屬於自己的作品，我想這也是對藝術的一種促進。在當今這個社會中，大學生普遍就業難，很大部分的學生也不想放棄自己的專業，而在畢業之初又沒有經驗，此時美術專業的學生如能在行畫產業中度過自己最初步入社會的困窘狀態，而且不放棄自己的專業，渡過了這個困難期，他們一定會有所成就的；而對一部分畫工來說，行畫產業解決了他們的就業問題，而且從事了他們所喜歡的繪畫職業，也許他們以前由於種種原因沒有能學過繪畫，而通過這種形式恰好可以滿足自己的興趣愛好，還能進一步激發起研究它的興趣，在工作中不斷提高自己的繪畫能力，也許會有「草根畫家」從這里走出，晚期印象派大師高更與梵高也不是科班出身，但照樣取得了舉世矚目的成就。 以上是我支持行畫產業的三點原因，關於行畫與原創性繪畫的區別我認為主要有： 第一，從本質上來說，行畫的社會化生產決定了它屬於美術商品，而原創性繪畫的獨創性體現了它是藝術作品。 第二，行畫的獨創性僅體現在技術上，是局部對繪畫本身的筆法和調色上的創造，而原創性繪畫具有內容與形式的雙重獨創性，含有深刻豐富的知識性，是藝術家整體思想的體現。 第三，在他們的價值上，原創性繪畫主要體現了作品的使用價值，即優秀的美術作品滿足了人們的精神生活，即滿足了審美價值、欣賞價值、認識價值和研究價值的總和，主要是抽象的精神勞動；而行畫雖然也體現了上述的使用價值，但它更明顯的是體現了價值的另一種意義，即凝聚在商品中的一般的、無差別的人類的勞動，是具體的物質勞動。 第四，行畫的創作目的就是為了出售，獲得經濟利益，而原創性繪畫它的最初創作目的不是為了出售，而是畫家內心深刻的反應。 第五，在生產方式上，行畫是大批量生產，生產過程簡單化；而原創性繪畫則是一個醞釀思想的過程，而且創作的過程也需要一個比較漫長的時間。 第六，行畫則不具有收藏價值，而原創性繪畫具有收藏價值；創造性的觀念更值錢。 第七，二者的價格不同，行畫的社會化生產及非原創新都使它不具備藝術品的特徵，因而價格與一般商品的界定無異；而原創性繪畫它所具有的原創性、精神內涵及藝術大師的勞動都使得它具有極高的藝術價值，因而價格較高。 第八，由於二者的價格不同導致二者的消費群體不同，行畫的消費群體主要是一般大眾，他們喜歡優美的風景、漂亮的人物、比較鮮艷的色彩；而原創性繪畫在擁有此類的內容的同時，還有嚴肅性繪畫，並擁有固定的消費群體，如畫廊、收藏夾及藝術大師等。 綜上所述，我認為行畫的產生為當代藝術提供了一種新的存在方式，在促進著未來藝術的發展的同時還促進著大眾審美的提高，是一項利國利民的產業。但在發展的同時也出現了一些問題，基於此，我認為行畫的發展也要建立自己的品牌，走品牌經營化路線；其次，也要保護畫工的著作權；最後，行畫要在自己逐漸的發展中找出自己的創造性勞動，提高核心競爭力，在國際市場上爭得自己的一席之位。
❻ 如何計算行畫的價格
價格要看作者的功底的。還有畫面的大小，作畫的種類，當然，有名氣的畫家畫的畫也值錢，但要清楚，有名氣的前提也是建立在畫功和畫的內涵上的。你可以說具體不，具體什麼樣的畫？油畫？水彩畫？版畫？光指畫，范圍太廣···一般說來，一般的畫廊里的都不怎麼值錢，但是價格卻很高，裡面絕大多數的畫全是噴繪上去然後隨便刷兩筆顏料的。真正拿純顏料一筆一筆畫的，要不就是走所謂的「抽象派」，要不就是畫得爛得可以。真正賣得起價錢的畫，你會越看越好看，經久不衰。
❼ 油畫行畫
那種就類似於噴繪的燈箱布。其實那種價格是比較高的。一般是寫生用。
❽ 現在「行畫」還有市場嗎
行畫是指比較粗糙的畫，不是藝術家用心做的作品，價格相對便宜，內行人一眼就能看出一幅畫是不是行畫。
現在的市場的確有些萎縮了，有些修養的人不會去買行畫，而這類人正越來越多
家庭裝修這塊，掛畫已經越來越不流行了，很多都採用背景牆，或者特殊材料的效果肌理來裝飾
另外比如攝影這塊，以及印刷這塊都在蠶食著行畫的市場。