長春德萊爾鮮花批發

1. 求法國詩人夏爾.波德萊爾一首詩的名字

名字叫les fleurs mal，惡之花。作者是波德萊爾
《惡之花》分為"憂郁與理想"、"巴黎即景"、"酒、"惡之花"、"叛逆"和"死亡"六部分，其中"憂郁與理想"分量最重，佔了全書的三分之二。在這一部分里，詩人耐心而無情地描寫和剖析自己的雙重靈魂，表現出自己為擺脫精神與肉體的雙重痛苦所作的努力。它追求美和純潔，試圖在美的世界裡實現自己的理想，但美就象一個冰冷的雕像，可望而不可及；他尋求愛，但一再受到愛情的欺騙；他向天使祈求歡樂、青春和幸福，企圖從煙草和音樂中得到安慰，但陰森丑惡的幻象和糾纏人心的愁苦始終籠罩著他，使他的痛苦有增無減。
詩人用一個英文單詞"SPLEEN"來表達自己精神上的這種痛苦，並希望通過出走、遠游來結束心靈的磨難和精神上的搏鬥。於是，他把目光從內心世界轉向了外部的物質世界，轉向了他所居住和生活的巴黎。他在巴黎街頭的所見所聞構成了第二部分"巴黎即景"的內容。"巴黎即景"是一幅赤裸裸的工業社會大都市的寫真畫，在這一部分里，憂郁和理想的斗爭讓位於邪惡與善良的斗爭。詩人眼裡的巴黎是一個充滿敵意和丑惡的人間地獄；受人欺凌的乞丐、孤獨無援的老人、麻木沉默的盲人、醜陋老邁的娼妓、苟延殘喘的病人以及賭徒、小偷和僵屍等，強大的惡勢力壓得僅有的一點善良抬不起頭來。詩人在精神世界和物質世界裡都找不到安慰，只好用酒精來麻醉自己，刺激自己的幻覺，建造一個"人造天堂"。他在飄飄欲仙的幻覺中彷彿看到撿破爛的人陶醉在自己的光輝之中，魔鬼化裝成美女前來誘惑，風塵女子暗送秋波，情侶們手端著酒杯......他盡情地馳騁在對失落園的夢想。然而，醉意中的幻境畢竟是靠不住的，酒醒之後，他便從人造的天堂回到現實的地獄。那是一個充滿罪惡的地方，卻又盛開著鮮花。

這種惡之花究竟是什麼呢？對詩人來說，它首先意味著女人。這些女人時而以"黑色維納斯"的面目出現，時而以藍眼女人的面目出現，有時又化身為聖母和天使。這些面孔使我們想起在波德萊爾生活中起過重要作用的三個女人。一個是讓娜·杜瓦爾，這是個任性而多病的女孩，具有一種異國請調，頗得詩人的歡心。她於 1842年於詩人相遇，此後兩人相愛多年；另一個是瑪麗·杜布倫，這個藍眼的婦人邪惡而清高，曾給詩人帶來過極微妙的歡娛，但她對詩人不忠，後成為詩人的情婦；最後是阿波羅妮·薩巴蒂埃，她有著雅典的美和天使般的輪廓，詩人暗戀著她，默默地贊揚她。三個女人在詩人的生活中扮演著三種不同的角色。她們或代表母愛和兄妹之情，或以理想中情人的面目出現，可惜沒有一個是可以給他以安慰的妻子。她們是詩人靈與肉的君主，或把愛情強加給詩人，或拒絕詩人的愛情。她們不但沒有給這顆被撕裂的靈魂以撫慰，反而加劇了分裂的痛苦，因為她們表裡不一，溫柔的背後是暴力，微笑後面是被叛。詩人心寒了，他在這充滿變態的性愛和邪惡的肉慾中掙扎，並開始奮起反抗。他責問上帝，歌頌撒旦，支持該隱的子孫升上天堂，要"把上帝扔到地上來"。他像個被流放的王子，要和反叛的天使重歸天庭。他嚮往那"陌生"和"未知"之處，把死亡當作是最後的挑戰和唯一的希望，當作是自然強加給人們的必然命運，是溫馨的天堂和永恆的作品。窮人、戀人和藝術家都把希望寄託在人生最後之旅的奇跡上，窮人在死亡中結束了自己的苦難，得到了安身之所；戀人在死亡中得到了忠誠而純潔的愛；藝術家從死亡中獲得了靈感，得到了永遠的解脫。詩人最後以一首長達一百四十六行的《旅行》回顧和總結了自己的人生探索，結束了全詩。

《惡之花》的主題是惡及圍繞著惡所展開的善惡關系。惡指的不但是邪惡，而且還有憂郁、痛苦和病態之意，花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀，以獨特的視角來觀察惡，認為惡具有雙重性，它既有邪惡的一面，又散發著一種特殊的美。它一方面腐蝕和侵害人類，另一方面又充滿了挑戰和反抗精神，激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作斗爭，所以波德萊爾對惡既痛恨又贊美，既恐懼又嚮往。他生活在惡中，但又力圖不讓惡所吞噬，而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。如果說它是病態之花，邪惡的花，那是說它所生長的環境是病態的、邪惡的。波德萊爾從基督教的"原罪"說出發，認為"一切美的、高貴的東西都是人謀的結果"，"善始終是人為的產物"，所以要得到真正的善，只能通過自身的努力從惡中去挖掘。采擷惡之花就是在惡中挖掘希望,從惡中引出道德的教訓來。

波德萊爾的這一思想觀點與他所處的社會環境是密切相關的。他在生活中看到的滿是丑惡，他痛恨當局，與傳統的道德觀念格格不入，支持一向被認為是"惡"之化身的撒旦，為該隱及其後裔的遭遇鳴冤叫屈，對貧窮潦倒的沉淪者和不幸者表示同情，並致力於從他們身上發掘出美來。

《惡之花》系統而有序地刻畫了一個詩人探索人生的心理歷程。詩中的主人公是個生活無著落的青年。他孤傲而清高，不願意同這個骯臟的社會同流合污，所以在這個社會里處處受到排擠和打擊。他宛如一個被貶下凡的天使，在塵世中找不到自己的位置。他本是搏擊長空的信天翁，卻落在船上任人欺凌；他本是"美麗的湖上"一隻天鵝，卻被關在狹小的樊籠里失去了自由；他追求美，可美卻遠離他；他追求愛情，卻被愛情傷透了心。厭倦和憂郁死死地糾纏著這個騷動不安的靈魂。他被一股力量所壓倒，他想反抗，卻又力不從心；順從這個社會他又於心不甘。現實對他充滿了敵意，未來又是虛無縹緲。他只能沉浸在對往昔的回憶之中。丑惡的現實、陌生的未來和輝煌的往昔同時在折磨著詩人。他不知如何擺脫。他感到深深的悲哀。

《惡之花》是一部具有歷史性和時代性的作品，它反映了復雜的人生和紛繁的世事。社會的動亂、政權的更迭、財富的增長、人民的苦難以及社會風氣、城市文明都在詩中得到了反映。但是詩人並不是客觀、機械地反映現實，而是用象徵、隱喻的手法，通過自己的主觀想像和幻化，把它們折射出來。波德萊爾超越了巴爾扎克的時代性，致力於追求一種現代性。這種現代性是區別於現實性和時代性的東西，帶有史詩的性質。

作為一個詩人，波德萊爾真實地度過了他充滿矛盾和斗爭的一生。幸福與悲哀、成功與失敗、熱情與冷漠、強大與軟弱在他身上匯成了一部交響曲，使其遍嘗了人生的五味，感受到了生命的真諦。他對家庭對社會的仇恨，他在生活中的孤獨，他在情感上的不幸和肉體上的痛苦使他消沉和墮落。然而，波德萊爾具有非凡的意志，驚人的洞察力和判斷力，他集人類的智慧和超凡的靈光於一體，頑強而勇敢地面對命運的挑戰，並把內心的這種善與惡、美與丑的大搏鬥、大較量用完美的形式表達出來，開辟了一條屬於他自己的獨特道路，揭開了一個新的文學時代。他既是古典主義的最後一位詩人，又是現代主義的第一位詩人。正因為如此，蘭波稱波德萊爾是"第一個慧眼者，是詩人之王，一個真正的上帝"。

2. 波德萊爾-巴黎的憂郁的結束語是什麼

內心高興我登上山崗， 居高臨下把寬闊的城市俯瞰； 到處是監獄、煉獄、地獄， 一片片醫院、妓院。 這一切猶如一朵巨大的鮮花， 在萬家之上絢麗開放； 啊！撒旦——我憂郁的主啊！ 我決不會去那裡， 把無為的眼淚流淌。 然而，就象一個年老的淫盪鬼， 習慣了自己老朽的姘婦， 我只願陶醉於這肥大的娼婦之身； ——她地獄般的魔力， 使我不斷地重獲青春。

3. 波德萊爾的《腐屍》怎麼理解。

《腐屍》是詩人獻給他的愛人讓娜·迪瓦爾的一首情詩，但是當你開始閱讀時展現在你眼前的一具惡臭熏天的腐屍讓你絕對不能相信這是一首寫給愛人的詩歌，全詩充滿想像，腐屍是一個貫穿全詩的意象。

全詩的大半的詩篇詩人都在從側面、正面，各個角度描寫腐屍的可怕。詩的開篇詩人開始回憶和愛人曾經一起看見過的一具腐屍，這是一具丑惡，污濁，爬滿蛆和蒼蠅的屍體，還有一隻野狗隨時等待撲上來從屍體上攫取剩下的腐肉。

咋看之下，這首詩歌絕對不應該是送與愛人的情詩，但是詩歌最後兩節卻發生了很大的反轉，「我的美人，請你告訴它們，那些吻你吃你的蛆蟲子，舊愛雖已分解，可是，我已保存愛的形姿和愛的神髓！」。

我的愛人終有一天你也會變成一具腐屍，一具白骨，但是雖然你的神行已經消散，我對你的愛卻永遠不會變，詩人通過腐屍這一醜陋的形象讓我們充分感受到了詩人對愛人的深愛，這不是建立在肉體，物質上的愛意，而是在精神上的永恆不滅的愛。

詩人在詩歌中還將腐屍和花苞、美人進行對照，將極丑的和極美的放在一起，可見詩人善於從丑惡中發現美的特點，在詩人眼中，一切丑惡的事物中都蘊含著美好。

而作為一個象徵派的詩人，這首《腐屍》中腐屍的形象就象徵著死亡，象徵著死神，任何人在死神面前都是渺小的，無能為力的，我們不能反抗死神的步伐，但是死神可以收割生命，可以使相愛之人陰陽相隔，他卻不能斬斷愛人之間的愛戀之情，一切世俗的東西都不能阻斷兩個深愛之人的愛情，真正的愛情永遠不會向死亡妥協。

詩人像愛人表明我愛你不會因為死亡而改變，我愛你的容顏，但我更愛你的靈魂。這就是詩人向愛人表達的至死不渝的愛意。

《腐屍》中腐屍的形象和愛情這一主題截然不符，但詩人卻通過腐屍讓我們感受到了他對愛人深入靈魂的愛意。

(3)長春德萊爾鮮花批發擴展閱讀

《腐屍》出自夏爾·波德萊爾（1821-1867）的一部詩集《惡之花》，《惡之花》中的詩不是按照寫作年代先後來排列，而是根據內容和主題分屬六個詩組，各有標題：《憂郁和理想》、《巴黎即景》、《酒》、《惡之花》、《叛逆》和《死亡》，其中《憂郁和理想》分量最重。六個部分的排列順序，實際上畫出了憂郁和理想沖突交戰的軌跡。

主題思想

法國偉大詩人波德萊爾的《惡之花》是一部表現西方精神病態和社會病態的詩歌藝術作品。然而病態未必不是一種美。波德萊爾的天才，恰恰表現在他能在惡的世界中發現美，也能在美的體驗中感受到惡的存在，並通過詩歌化腐朽為神奇。因此，從某種意義上說,《惡之花》是「惡」的藝術，而不是惡的頌歌。

以詩歌表現現代都市的丑惡、現代文明的虛偽以及現代人精神世界的貧乏空虛，是《惡之花》對詩壇的獨特貢獻，也是波德萊爾給日後的現代主義提供的有益啟示。詩人以罕見的膽識，陳列出種種醜行與敗德，也傾訴了深藏於心中的郁悶與苦惱。

書的主題是惡及圍繞著惡所展開的善惡關系。惡指的不但是邪惡，而且還有憂郁、痛苦和病態之意，花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀，以獨特的視角來觀察惡，認為惡具有雙重性，它既有邪惡的一面，又散發著一種特殊的美。

它一方面腐蝕和侵害人類，另一方面又充滿了挑戰和反抗精神，激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作斗爭，所以波德萊爾對惡既痛恨又贊美，既恐懼又嚮往。他生活在惡中，但又力圖不讓惡所吞噬，而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。

如果說它是病態之花，邪惡的花，那是說它所生長的環境是病態的、邪惡的。波德萊爾從基督教的「原罪」說出發，認為「一切美的、高貴的東西都是人謀的結果」，「善始終是人為的產物」，所以要得到真正的善，只能通過自身的努力從惡中去挖掘。采擷惡之花就是在惡中挖掘希望,從惡中引出道德的教訓來。

《惡之花》是在一個「偉大的傳統業已消失，新的傳統尚未形成」的過渡時期里開放出來的一叢奇異的花，同時具有浪漫主義、象徵主義和現實主義的成分。波德萊爾僅以《惡之花》這一部詩集而成為法國古典詩歌的最後一位詩人、現代詩歌的最初一位詩人。

由於他的豐富性和復雜性，他成了後來許多不同流派相互爭奪的一位精神領袖。《惡之花》是一部詩集，但不是一般的、若干首詩的集合，而是一本有邏輯、有結構、有頭有尾、渾然一體的書。

《惡之花》中的詩不是按照寫作年代先後來排列，而是根據內容和主題分屬六個詩組，各有標題，其中《憂郁和理想》分量最重。六個部分的排列順序，實際上畫出了憂郁和理想沖突交戰的軌跡。

詩人用一個英文單詞"SPLEEN"來表達自己精神上的這種痛苦，並希望通過出走、遠游來結束心靈的磨難和精神上的搏鬥。於是，他把目光從內心世界轉向了外部的物質世界，轉向了他所居住和生活的巴黎。

他在巴黎街頭的所見所聞構成了第二部分"巴黎即景"的內容。"巴黎即景"是一幅赤裸裸的工業社會大都市的寫真畫，在這一部分里，憂郁和理想的斗爭讓位於邪惡與善良的斗爭。詩人眼裡的巴黎是一個充滿敵意和丑惡的人間地獄。

受人欺凌的乞丐、孤獨無援的老人、麻木沉默的盲人、醜陋老邁的娼妓、苟延殘喘的病人以及賭徒、小偷和僵屍等，強大的惡勢力壓得僅有的一點善良抬不起頭來。詩人在精神世界和物質世界裡都找不到安慰，只好用酒精來麻醉自己，刺激自己的幻覺，建造一個"人造天堂"。

他在飄飄欲仙的幻覺中彷彿看到撿破爛的人陶醉在自己的光輝之中，魔鬼化裝成美女前來誘惑，風塵女子暗送秋波，情侶們手端著酒杯......他盡情地馳騁在對失落園的夢想。然而，醉意中的幻境畢竟是靠不住的，酒醒之後，他便從人造的天堂回到現實的地獄。那是一個充滿罪惡的地方，卻又盛開著鮮花。

參考資料來源：網路-惡之花

4. 波德萊爾在【惡之花】一集中,寫的詩歌多關於他的哪位情婦

惡之花

波德萊爾的「惡之花」，是一卷奇詩，歷史的心臟，血液和眼淚的書。邪惡的花，其色艷而冷，又香又遠，狀態相當安靜而狡猾格高。它是盛開在地獄。 1857年6月25日，「惡之花」經過多年的積累，磨礪，終於出現在巴黎的一家書店。
「惡之花」（1857）是波德萊爾的傑作，他體現了創新精神。創新，他介紹了罪惡的大城市。在他的筆下，巴黎風光是黑暗而神秘，吸引詩人的注意力被遺棄的社會，窮人，盲人，妓女，一名女子躺在街道上，甚至難看的身體。波德萊爾描述的醜陋，醜陋的東西，有審美意義的。他認為，丑美。思考與浪漫的天性，人的本性是充滿了和諧，美麗的景色相反，他主張「自然丑」自然的事情「不良」邪惡「天生自然」人類的美德是不錯的也是人工;在心中的邪惡存在的人，喜歡醜陋的東西存在於世界的中心。他認為，你應該寫丑，從中探索美麗的邪惡「，」邪惡的精神騷動的性能。波德萊爾描述的心理狀態的人經常使用醜陋的圖像。例如，「抑鬱症」，這首詩的意象出現的所有醜陋的蓋，黑色的光，潮濕的監獄膽小的蝙蝠，腐爛的天花板，鐵窗，陪練犯規的蜘蛛，蜘蛛網，孤魂野鬼一長串的黑色靈車，標志。這些惡心，醜陋的，不祥的圖像後，另一個充滿了整首詩，他們表現出精神不安。總之，波德萊爾丑，以丑為美，美國在創新的審美意義。這種審美的角度來看，是20世紀現代主義文學的原則之一。
第二個創新是展現個人的痛苦心理，寫了小資產階級青年的悲慘命運。這種心態的青年表演詩歌，甚為壯觀。浪漫的愛情詩沮喪，孤獨的精神，政治上的失落感，挖掘深刻的認識僅僅是個開始。波德萊爾從更高的意義理解抑鬱症，他認為存在遺憾的是典型的美國。抑鬱症是「惡之花」來表達的最強音。從整個詩集中，詩人寫了低迷的態勢，在社會上的人。像魔鬼一樣詩人的憂郁常去的地方。陳羽是病態的情感在現實生活中的不滿情緒，也反映了年輕一代的小資產階級的命運，無法找到出路，陷入絕望的心態，詩的第一個版本的廣告內容描述和評論說：惡之花「是勾勒出歷史的現代精神的青年騷亂」，表現當代青年，激動和悲傷。 「惡之花」分為「憂郁的理想」，「巴黎風景」，「酒，」惡之花「和」叛國罪「和」死亡「六部分組成，包括抑鬱症和理想的」最重要的組成部分，占整本書的三分之二的耐心在這部分的詩人無情地描述和分析了她的雙重靈魂，表現出擺脫的精神和身體的雙重痛苦所作的努力。追求美麗與純潔，努力實現自己的理想美的世界，但美國作為一個寒冷的雕像，難以捉摸，他尋求愛，但一次次被欺騙的愛情，他祈禱的天使快樂，青年和幸福，試圖安慰煙草和音樂，但可怕的醜陋的幽靈，纏繞的心，悲傷總是籠罩著他，使他的痛苦有增無減。
波德萊爾詩歌的理論，用「邪惡的」第一通感同一個名字的花，，為十四行詩指出了不同的感覺之間的通感的味道，色彩和聲音交相呼應。隨後詩歌作了具體的闡述，有同樣的感覺。，波德萊爾詩歌與其他藝術（「燈塔」，「面具」）等詩句。波德萊爾通感的「魔法傳奇」，「潛規則」藝術家的創作，可以換成更先進的藝術殿堂雨果稱贊波德萊爾「創造了一個新的顫栗」
他主張使用「藝術包含的一切手段」，他的主要運用象徵手法：抽象的概念來表現一個特定的圖像，其含義是豐富的，復雜的，深的，哲學的，他寫道，當時，美國，死亡意外，羞恥，憤怒，憎恨......擬人化，就是運用象徵手法，以俘獲了不少意象，詩人需要運用你的想像力：「想像力是真正的女王母親。 「波德萊爾所想像視為各種女王的母親，被認為是天才的主要質量問題，可以抽象的心理現象和各種概念傳達一個具體的形象。
」惡之花「，其更大膽，更直率得罪了當局，怪誕的思想和超前的理念激怒了保守勢力，結果引發了激烈的圍攻。波德萊爾被指責為不道德的，世俗的，上了法庭，並最終被迫刪除6個離譜的浪漫詩：「絲博硅累」 ，「女人入地獄」，「珠寶」，「忘川」，「大喜的年輕女子，」化身的吸血鬼四年，「花邪惡的」35首
主題的書再版了空前的成功惡與善和惡周圍邪惡的關系不僅是邪惡的邪惡的手段，抑鬱，疼痛和病理意義的花，但也可以理解善，美。波德萊爾擺脫的觀念，善惡千百年來，以獨特的視角觀察到的邪惡，這種邪惡的雙重性，既邪惡的，但也散發著一種特殊的美感。腐蝕和危害人類罪的一方面，另一方面，是充滿挑戰和叛逆精神，激發人們爭取他們的自己的懶惰和社會不公，所以波德萊爾邪惡仇恨和好評，恐懼和渴望他的生命在邪惡的，但試圖讓邪惡吞噬，但挑剔的眼光來面對邪惡的解析邪惡的，如果它是花的的病態，罪惡的花朵，它說，它的增長的環境下，病態，罪惡與基督教的「原罪」。波德萊爾說：「每一個良好的和高尚的東西是」好人性化的產品總是人們追求的結果，「所以你要得到非常好的，通過自己的努力去挖掘惡。挑選鮮花的邪惡是邪惡的希望的開采，引起道德的教訓，從邪惡的。
惡之花「的主題是邪惡的和周圍的善惡惡惡之間的合作關系的擴大不僅意味著邪惡，但也可以理解為善，美的抑鬱，疼痛和病理意義的花。波德萊爾擺脫善惡千百年來，一個獨特的視角來觀察的邪惡，這種邪惡的二重性它邪惡的，但也散發著一種特殊的美，它腐蝕一方面對人類的概念，另一方面，它是充滿挑戰和叛逆精神，激發人們爭取用自己的懶惰和社會不公，所以波德萊爾的邪惡都痛恨，並贊揚他的生命在邪惡的恐懼和渴望，而是試圖讓邪惡吞噬面對邪惡，但用挑剔的眼光，解析邪惡的，如果是生病的花，花的邪惡，這是說，它生長的環境中，病人和邪惡。波德萊爾從基督教的「原罪」說，「一切是美麗的，高貴的事物手「，」好始終是人造產品「，這樣才能獲得真正的善惡，只有通過自己的努力來挖挑選鮮花的邪惡是邪惡的采礦希望將來能過著一種道德的教訓，從邪惡的。
>「惡之花」，字「惡」，不僅在法國的原意是指一個壞的和邪惡的，而且還指的疾病和疼痛。波德萊爾寫道：他的詩歌的詩人戈蒂埃奉獻的標題頁，說，他的詩篇「病」，他的作品是一種「病態的藝術之花。他對現實世界的「病」的折磨，產生了深刻的仇恨。給朋友的信中，他說：「在這個殘酷的書，我都注入了自己的頭腦，整個心（轉換後），整個宗教意識，以及所有的仇恨。」這種仇恨是如此之深，正是因為它反映了自身的健康，明亮，甚至「神聖」的東西的強烈願望。
波德萊爾的「惡之花」一直被各種不同的評論。保守派評論家波德萊爾的頹廢詩人，「花的邪惡」毒草。資產階級權威學者如郎宋，Bulv娜介的波德萊爾許多批評者。他們不能不承認的「惡之花」，在批評波德萊爾的頹廢的藝術特色Langsong的，肯定他是強大的藝人詩人雨果給波德萊爾寫道：稱贊這些詩篇「，像星星一樣閃耀在高海拔地區。」